LikePicasso

Il Natale è un buon momento per fare regali ai propri cari in genere, ma anche i più duri di cuore proprio non possono trascurare di far contenti loro, i bambini, veri protagonisti delle Feste. Ed è da loro che partiamo per questa serie di “post natalizi” di guida agli acquisti last-minute, con una carrellata di pupazzi e altre tenerosità irresistibili. Lo shop del venditore è facilmente raggiungibile cliccando sulle immagini ;)

Happy Blomming!

Eames Elephant di Cattelan

Barbara la perfida di Monica Pezzoli

My Doll Cappuccetto Rosso di Carlotta

Banco scuola Toy Story di Future Store

Lupo Ernesto di Nene Ecoremade

Dondolo elefante di Tutto Gonfiabili

Andrea di Pandora

Red Car auto a pedali di Ameluca Baby

Lillo Piranero di Le Gigie

Pupazza Wanda di Fatto a Mano

E per continuare la caccia alle idee regalo… visitate le collezioni ;)

Pasticciare con materiali vari è stata la sua passione fin da bambina, oggi è appassionata di fiabe e di tutto ciò che è fatto con le mani: Vittoria è La Pupazzara, e con il cucito è capace di creare, dai pupazzi ai bijoux, oggetti allegri e colorati. Ma Vittoria è anche attualmente impegnata, accanto ad altre persone, in un progetto denominato Mestieri Souvenir, finanziato dai “Principi Attivi” (un’azione del programma pugliese Bollenti Spiriti) con l’obiettivo di valorizzare e diffondere tecniche e saperi dell’artigianato tradizionale attraverso corsi, workshop e altre iniziative. Continua a leggere »

Classe ’77, estremamente creativa sin da bambina, Valentina di Pandora Creazioni era convinta che “da grande” sarebbe diventata un’artista. Crescendo ha provato tutte le tecniche e forme di arte, sperimentando e imparando, si è affacciata al mondo dell’artigianato artistico prima con i mercati, in strada, portando fuori la sua cartapesta e i suoi colori quindi dedicandosi alla terracotta e alla ceramica raku, giocando con le molteplici possibilità che questo materiale offre. E poi ancora tante tecniche, arti e giochi, fino al cucito. Continua a leggere »

Il suo pseudonimo creativo è Lady_Bì, o come tutti la chiamano, Bì. Il suo mestiere, la “pannolenciaia”.

Una passione per il disegno che si porta dietro dai tempi dell’infanzia e poi, tre anni fa, la voglia di trasformare quelle forme bidimensionali in qualcosa da indossare. Così pian piano Fabiola Sacco si specializza in “micro cucito” e oggi produce una simpaticissima linea di spille, portachiavi e accessori in pannolenci, materiale che le permette di mantenere le linee del suo disegno originale. A questo unisce gli altri materiali che ama: stoffe, bottoni, perline e… colore.

Il risultato lo potete giudicare da soli… E non perdetevi il suo Blomming Shop!

In Italia li si chiama “pupazzetti”, termine molto riduttivo secondo Liza Rendina, che preferisce chiamare le sue creature “soft sculptures”, sculture soffici, per meglio rendere l’idea del lavoro artistico che sta dietro a ogni animale.

Le Little Stars nascono qualche anno fa, allorché mi ritrovo, diplomata in pittura, a stare in un piccolo appartamento dove non ho spazio per dipingere. In casa però ho tanti tessuti, bottoni e nastri che ho trovato qua e là, e del feltro comprato durante un viaggio in francia… che fare con tutti questi materiali? Delle bambole? Dei pupazzetti? Nasce qualcosa di più particolare, degli animali “umanizzati” dalle gambe lunghe lunghe… le Little Stars.

Queste dolcissime e intriganti sculture soffici in vendita nel negozio de La Casa Eoliana e ispirate di volta in volta a Tim Burton, la serie Rabbits di David Lynch o a Tim Walker sono prodotte in diverse serie: le Circus Stars, ispirate al mondo del circo che è stato anche il tema della mia ultima mostra itinerante, nella quale ogni Little Star vive in un’ambientazione creata in una scatola da scarpe, la collezione Vintage, realizzata prevalentemente con tessuti vintage e riciclati, un po’ hippy, con pellicce e borsette a tracolla in pelle, la nuova serie di ballerine, tutte con gonna in tulle, della Spring Collection. In serie limitatissima anche le Angel Stars, interamente bianche con delle piccole ali.

Manco a dirlo, ogni Little Star ha un nome e una sua personalità (ma questo si vede :)

Mostri che ingurgitano i nostri rifiuti arredando la casa, poltrone che urlano, allegre T-shirt che mixano stoffe di alta moda: tutto è possibile nel mondo del riciclo: parola di Alessandro Acerra, “eco artista” illuminato dalla poetica della ciclicità degli oggetti che dietro il marchio Hibu progetta, disegna e realizza le sue opere totalmente a mano.

Sono pezzi unici ed originali che possono venire letteralmente “ingozzati” di rifiuti per diventare delle sedute dal design mostruosamente accattivante gli eco-toys Hibu che ci aiutano a tenere pulito l’ambiente e la casa. Dotati di una “bocca” realizzata in materiale trasparente che permette di vederne l’interno, possiamo riempirli di scarti vari come bottiglie di plastica, carta, cartone, peluche, imballi, e tutto ciò che ci piace vedervi all’interno. A seconda delle dimensioni, poi, questi mostri assumeranno la forma di piccoli e originali cestini da scrivania, passando da contenitori per giochi per bimbi fino a veri e propri divani da 3/4 posti.

Spicca nella produzione di Alessandro Acerra anche una serie di particolarissime poltrone recuperate dalla discarica e “rivisitate” sfruttando scarti domestici di uso comune. Ne è un esempio “La seduta che urla”, che l’autore ci racconta così:

La struttura di questa poltrona, con modello tipo anni ‘90, ha una base in acciaio. Il modello è stato recuperato in discarica e poi ricoperto di scimmiette, che sono state poi cucite sulla struttura. Ma la cosa più carina di questa poltrona è che urla! Le scimmiette non sono solo un decoro: fanno anche il loro verso! Risultato: basta sedersi per sentirsi come nella giungla. Il suono dura circa 5 secondi e sarà nuovamente riprodotto quando vi siederete una seconda volta.

Eco designer ma anche eco stilista, Alessandro Acerra realizza originalissime eco T-shirt sul tema dei toys fatte a mano. Prima elabora i soggetti, poi sceglie le stoffe, le ritaglia e imbastisce per poi cucirle con massima cura e rifinitura finale ad ago. Ogni esemplare è un pezzo unico ed “eco” perché le stoffe provengono da scarti sartoriali o da rimanenze di produzioni di alta moda: tessuti che nascono per capi di lusso destinati alle passerelle milanesi vengono recuperate e rimixate per un look decisamente “alternativo”.

Niente è lasciato al caso, tutto è riciclato: persino il packaging, che utilizza contenitori della pizza da asporto per confezionare le magliette. A testimonianza dell’italianità di questa professionalità artigiana davvero originale ;)

Roberta Venier, nome d’arte Kalimera, ha 4 assitenti pelosi: Tony, Geeno, Betty Bulla e Tage. Dall’osservazione dei suoi aMici, di cui cerca di immortalare i comportamenti e immaginare le fantasie nasce Finger Made, un raccoglitore di idee, colori, coccole e sfizi “fatti con le dita” e in vendita su Blomming.

Ad esempio quest’inverno abbiamo messo delle briciole sul davanzale e siamo stati tutti quatti, appostati alla finestra, ad osservare i pettirossi che venivano a beccare. Da questa immagine è nata la raccolta di pins “Tree cat”. Oppure in questi giorni Tony sta sviluppando una passione per le altezze, si arrampica sulle mensole più alte e a volte lo vedo fare salti incredibili: ho immaginato che non gli dispiacerebbe affatto essere un Supercat! ed è nata una nuova raccolta…

Al motto di “un’idea al giorno toglie la noia di torno” le dita di Roberta creano, accarezzano tessuti, intrecciano fili di lana per dar forma a cappelli, ricamano, cuciono per dare forma ai “gatakia”, disegnano, ritagliano, incollano spille… E avanti così, al suon di fusa.

Il percorso di ricerca è stato e sarà ancora lungo, tortuoso e variegato. A Cecilia Viganò, in arte Cevì, piace sperimentare e, a costo di risultare caotica e dispersiva, trova la sua coerenza nell’arte vissuta, nella creazione come pane quotidiano.

D’altronde, quando ha capito di non riuscire a concentrarsi su una strada sola, ha deciso di non farsi troppi problemi e di seguirle tutte – che dire, magari tutti avessimo di questi problemi – e così oggi saltella qua e là tra installazioni, disegni, improvvisazioni, fotografia, e soprattutto… PUPI. Cuciti e dipinti a mano, “nascono da una ricetta che mescola riciclo, amore e fantasia”. 
Pupazzi nati per gioco, che gioco rimangono.

Un giorno nel 2004 ho iniziato a cucire forme ispirate ai miei disegni, a dar loro dei nomi sempre diversi, una storia, un perché.
 Non servono a niente se non al cuore: semplicemente mi dà una gioia immensa vederli nascere!
 Ognuno è un pezzo unico, con un suo valore artistico ed emozionale, alla ricerca di qualcuno che gli assomigli e che lo ami. La famiglia è grande, ci sono i Manolìpi (Mano + polipo), i pupetti da taschino, i pupi collana, i pupotti, e poi animali e umani immaginari con nomi strampalati…

Ma Cevì si dedica anche alla ricerca ricerca artistica più intima e concettuale, quella che gira intorno alla memoria, alle radici, al corpo, agli oggetti scelti e trasformati come fossero ready made, per narrare “qualcos’altro”. I nodi ai fazzoletti del babbo che diventano promemoria, gli “scontrini immaginali”, un colletto di camicia che racconta la storia di un albero, i sacchetti di carta raccolti dalla nonna e che ora conservano disegni di cose che non si possono conservare veramente.

Il disegno è il fil rouge, il suo primo mezzo di espressione, la sua parola. 
Come in Cartonirica, dove il segno sulla carta arriva addirittura a prendere vita, a muoversi nella realtà, fermato dalla fotografia (Cevì le chiama “apparizioni di carta vivente”).

Per il futuro Cevì progetta di escogitare un modo per disegnare nell’aria, spera che qualche persona stupenda le metta a disposizione uno spazio in cui lasciar esplodere senza freno le sue idee vulcaniche, sogna di “continuare ad avere e causare possibilità per l’arte e l’espressione, con applicazioni infinite e sempre nuove”.
 E non ci aspettavamo niente di meno da chi si definisce “Una bambina di grandi dimensioni, che vive qui ma è contemporaneamente altrove, che vede le cose intorno sempre potenzialmente magiche. E che morirebbe se un giorno dimenticasse cosa vuol dire creare” :)

Qua sotto una selezione di immagini! Continua a leggere »

Trasformare il tessuto giapponese comunemente usato nella confezione dei kimono in cordoni annodati e intrecciati alla maniera delle cinture Obi o delle pettinature tradizionali. Il risultato: sorprendenti collane, spille, orecchini, cinture e anche simpatici pupazzetti nippon-style.

Questo fa Claire Quillier, nata a Cannes 30 anni fa, una laurea in storia dell’arte e un diploma in lingua e civilizzazione giapponese, ma soprattutto una grande passione per i gioielli e gli accessori, che a Parigi confezionava esclusivamente per le amiche. I primi contatti con l’Italia li ha avuti frequentando un corso di nudo a Firenze, poi, 4 anni fa, il trasferimento in Sicilia per lavorare nel settore del turismo. Dove ha trovato un’ispirazione particolare…

Non so se è il clima o l’energia che c’è in Sicilia ma il bisogno di riprendere a creare si è fatto subito sentire in me. È qui che mi è venuta l’idea di fare convergere i due mondi che mi fanno sognare da sempre, così sono nate le prime collane fatte con tessuto giapponese: un’idea nuova, mai vista altrove… nemmeno in Giappone!

Mi piacciono i colori vivaci e i motivi particolari dei tessuti giapponesi. Più recentemente però ho cominciato ad usare anche altri materiali come il feltro, per creare borse. Ho cercato di ricreare questo spirito giapponese disegnando delle scene sotto forma di silhouette che taglio e incollo sulle mie borse, avvicinandomi ad un universo più infantile ma sempre legato in qualche modo alle mie prime passioni.

Un esempio di come si possono variare tecniche e genere mantenendo sempre una linea personale. Chapeau!

Altre immagini qua sotto! Continua a leggere »

Il fumetto ci viene incontro, dato che a questi tenerissimi softies manca giusto il dono della parola… Come faccia non si sa: quel che è certo è che, armata solo di macchina da cucire e stoffe colorate, Laura Contemori, toscana di 30 anni, è un’abile maestra nel donare espressività, calore, carattere ai suoi pupazzi (che lei chiama “aggeggi”). Fantasia e sensibilità si associano nel suo lavoro a un saper fare tramandato dall’ambiente familiare, come ci racconta lei stessa:

La passione per il cucito probabilmente ce l’ho nel sangue, visto che provengo da una famiglia con nonna e 4 zie sarte! Fin da quando ero piccola la nonna mi faceva sedere davanti alla sua vecchia Singer, con di fronte un piccolo pezzo di stoffa. Premevo il pedale e partiva quella lunga cucitura colorata, punto dopo punto quasi come la favola di Pollicino…

Forse è da lì che ha preso vita questa passione. Non ho mai frequentato nessun corso di taglio e cucito, nessun corso di modellista: è tutto qua, nella mia testa e nelle mie mani.

BimBim, capostipite della BimBimFamily, nasce circa due anni fa dalla volontà di Laura di creare qualcosa di unico e speciale per il suo bambino di tre anni, Gregorio (che giocando con il pupazzo lo ha battezzato, dando il nome alla serie). Da allora Laura di strada ne ha già fatta tanta, e ora sogna di aprire un suo negozio “reale”. In bocca al lupo!

« Older Entries