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Cantante argentina, Nora Tabbush dopo aver vissuto in Francia e Svizzera si trasferisce a Roma. La passione per la creazione di piccoli oggetti di artigianato, l’interesse per il riciclo e la ricerca di dialogo tra materiali diversi si trasformano in collane, anelli e orecchini di carta, bottoni, plastica, pietre e sassi, metallo, e vetro. Una visione a 360 gradi, come promette anche il suo brandname, Materia 360.

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È un mix di tradizione nella lavorazione di materiale cartaceo e di riuso creativo, quello portato avanti da Mieko. Lysa, responsabile del marchio, è cresciuta nell’azienda cartotecnica di famiglia ed ora si industria con estro nella creazione di bijoux eco-compatibili, alternando ed intrecciando perle di carta a piccoli moduli e forme geometriche rivestiti di frammenti di pagine e poi vetrificati. Continua a leggere »

Sono orecchini realizzati con plastica, carta, cordoncino in cotone cerato. Ma sono anche bangles realizzati con cartone e carta. E orecchini realizzati con cartone, carta, perle acriliche, spago. Questo e altro sono Quasi caramelle, e le trovate in vendita qui.

A guardare le immagini delle sue creazioni è difficile dire se si è più attratti dalle foto che fanno da sfondo o dagli oggetti che ne sono i veri protagonisti. Ma non è affatto un problema, anzi. La foto – che sia tratta da libri d’arte, riviste di moda, di fotografia, giornali vintage e pubblicazioni tra le più disparate – è per Nicoletta di 1129 design parte del processo creativo:

Prima di me nessuno usava fondi così ‘importanti’: avevo fatto mesi di ricerche al riguardo, e visto che adesso vanto tentativi di imitazione… rivendico di essere stata la prima ;)

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It’s shopping time! Questa la dedichiamo agli orecchini, fedeli accompagnatori della personalità di un volto: spiritosa, romantica, ricercata, sognatrice…

Una formazione artistica all’Accademia di Belle Arti, un lavoro come arredatrice e scenografa nel campo dello spettacolo e ancora prima nell’arredamento d’interni e nella grafica, da due anni Roberta Aiello si è ritirata dalla professione (l’ultima partecipazione è stata nell’ambientazione italiana de “La versione di Barney”) per dedicarsi a tempo pieno al suo progetto “La Bottega di Medusa“ (la trovate qui su Facebook).

I suoi gioielli, prodotti artigianalmente e in vendita nel suo ricchissimo Blomming Shop, sono raggruppati in varie collezioni molto differenti fra loro per stile e materiali (segnaliamo che fino a fine maggio c’è una promozione su tutti i prodotti).
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Sfidiamo chiunque a rimanere indifferenti di fronte a questo lavoro. Perché non c’è infantilismo di fronte allo stupore dato dalle creazioni di Cristina Notturno (in arte Notturno C.), giovane artista di Segni che realizza gioielli a partire dal tratto della sua penna, raffigurando figure tratte da mondi fantastici. Gioielli che si possono acquistare online su Blomming. Non abbiamo saputo resistere dal farle qualche domandina…

I tuoi orecchini sono davvero unici. Ma chi sono i personaggi che raffiguri?
Alcuni dei miei personaggi sono ispirati alle favole che più mi piacciono: per ora sono uscite Cappuccetto Rosso, Biancaneve (su richiesta perchè non era in programma) e l’ultima che è Alice. Oltre alla favole mi diverte molto disegnare gli animali, che amo in modo particolare. Proprio in questi giorni è uscita la linea Kokeshi; ho visto delle foto di queste bamboline giapponesi e me ne sono innamorata! Praticamente sui miei bijoux, c’è tutto quello che mi piace di più.

Come sei arrivata fino qui?
Io ho sempre disegnato, è stata sempre una grande passione. Ho frequentato l’Istituto Europeo di Design per imparare meglio le tecniche; per il resto ho fatto tutto da sola, leggendo libri ed esercitandomi.

Usi delle tecniche e degli strumenti particolari?
Per i miei bijoux uso il Polyshrink, un materiale plastico che può essere disegnato a mano… Per questo ho iniziato a creare bijoux: perchè ho trovato il modo di creare gioielli disegnando.

Ci piace :)

Fino ad alcuni anni fa con la carta Elisa Ridolfi costruiva modellini architettonici e di arredamento – la sua attività principale è quella di interior designer – poi la sua attenzione si è focalizzata su collage creativi a tema per arrivare infine alla creazione di gioielli in carta con il suo Rely Design (non vi perdete il blog).

Non siamo certo nuovi ai gioielli di carta, che possono assumere infinite forme tra cui quelle degli origami: ogni creativo che segue questa strada può infatti trovarne la propria chiave interpretativa “impreziosendo” il rapporto apparentemente antitetico tra un materiale umile e quotidiano come la carta e la “preziosità” insita nell’idea di gioiello.

Mi piace utilizzare la carta riciclata, cercare fantasie nuove e originali che diano la possibilità a ognuno di indossare una creazione unica. Sono una “collezionista” di riviste, volantini, mappe… li ritaglio e classifico, ma a volte, anzi spesso, il caos “creativo” ha il sopravvento sulla sistematicità.

Paziente e meticolosa, Elisa è particolarmente attenta alla personalizzazione: un messaggio d’amore, una poesia, un diploma, ecc. vengono racchiusi nel gioiello, e tra le sue pieghe ne rivive il ricordo. È grazie all’artista Gufobardo che ho avuto lo stimolo per la trasposizione di questo concetto in gioiello.

Ai gioielli di carta la designer accosta la creazione di bigliettini pop-up personalizzabili, ma la sua produzione si sta allargando ad ambiti diversi più quotidiani e utili che saranno presto in vendita sul suo Blomming Shop!

È nel quartiere Isola di Milano – luogo che è stato protagonista in epoca recente di grandi trasformazioni urbanistiche e sociali con una grande concentrazione di “menti creative” – che nasce, nel 2004, il progetto “Isola della Moda“, per la promozione e valorizzazione di “un’altra moda possibile” e in questi giorni protagonista del Fuorisalone con la nuova edizione di Milano Verde Moda (Via Carmagnola 7, Milano).

Una moda che sia critica, nella produzione e nel consumo, fatta di piccole e micro imprese di qualità, giovani marchi indipendenti e artigianali dalla sartorialità ricercata e ricca di storie, che coniugano stile e ricerca per raggiungere una sostenibilità sempre maggiore in ogni campo: ecologico, economico e sociale.

Isola della Moda è innanzitutto un network di realtà che lavorano nel campo della moda, sviluppando percorsi diversi ma complementari fra loro, e che hanno deciso di condividere le proprie esperienze per crescere insieme. Ma è anche più di questo.

Sappiamo tutti che cos’è il car sharing, il bike sharing, ecc. Bene. E con lo shop sharing come la mettiamo?! Nella concezione di Isola della Moda lo shop sharing è un’attività sperimentale che coniuga la canonica esperienza del punto vendita con un’attenzione particolare alle relazioni, alla promozione e all’ottimizzazione dei costi che si concretizzano in soluzioni innovative dedicate espressamente a chi fa moda “dal basso”.

Corner espositivi, comunicazione ed organizzazione di eventi dedicati, contatti con nuovi punti vendita e attivazione di canali alternativi di distribuzione, gruppi di acquisto di materie prime, ufficio stampa, archivio stilisti e designer… Continua a leggere »

Tutto può assumere aspetti nuovi ed originali, anche ciò che scaturisce dal lavoro con una tecnica ritenuta classica quale l’uncinetto. Una tecnica che in buone mani può dare forma a molto di più che presine, centrini e simili, e che può essere uno strumento versatile e sorprendente, con un potenziale espressivo enorme e tutto da scoprire.

Ce lo dimostra Sara Pacciarella con il suo progetto Perline di saggezza: uncinetto contemporaneo ricco di dettagli, dove originalità e unicità del design vanno di pari passo con accuratezza, armonia ed espressività cromatica. Perline di saggezza crea nuove forme e nuove strutture per una tecnica antica: l’ispirazione per questi bijoux (qui in vendita online) è etnica, country, esotica, un po’ frivola, un po’ sofisticata, e molto viene dall’amore per la natura in tutte le sue forme.

È un po’ una sfida che Sara Pacciarella ha lanciato a sé stessa:

Stilisticamente mi ritengo ancora in forte evoluzione, ma i miei punti di riferimento saranno sempre prima di tutto la forma, il colore e il concetto di evocazione. Vorrei che le mie creazioni comunicassero sempre qualcosa di “altro” rispetto al bijoux stesso: questa è la mia idea di gioiello.

Sarà anche in progress, ma la sfida ci sembra decisamente – e saggiamente – vinta!

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