LikePicasso

Chiamato a progettare un oggetto di arredo per Oh!nirica, mostra organizzata dalla galleria fiorentina “OTTO luogo dell’arte” sul tema del sogno, Michele Martinelli, architetto di Lucca, se ne è venuto fuori con l’idea per una libreria in alluminio ispirata alle strutture degli archi in pietra.

Ma il risultato è molto di più che una libreria… e il suo autore lo ha chiamato “librale”.

è un portale tra veglia e sonno.
è un contenitore di storie, letture e ricordi.
è un portale dove il sonnambulo può conservare i propri sogni.
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Un laboratorio d’arte in cui si trasformano e decorano oggetti e case è quello di Marzia Sofia Salvestrini, che nella vita ha gestito prima una serie di negozi di arredamento in Germania quindi ha aperto due laboratori d’arte a Firenze per poi trasferirsi a Sarzana da dove si dedica a progetti di arredamento shabby chic. Continua a leggere »

To everything there is a season (turn turn turn) and a time to every purpose, cantavano i Byrds. E forse il tempo può anche servire a essere abitato, attraverso interni realizzati con mobili e complementi d’arredo dal mood d’antan. Questa è l’idea de Il Tempo Abitato - il nome non poteva essere più azzeccato – che propone un vasto assortimento di prodotti tra i quali armadi, consoles ed etagères, tavoli e sedute, tappeti e tendaggi vari, e numerose soluzioni di illuminazione oltre a specchi, quadri e ornamenti.

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Scegliere oggi la strada dell’artigianato può sembrare una scelta azzardata o anacronistica nell’economia globalizzata: crediamo invece che l’artigianato sia un patrimonio che vada perpetrato e che può essere attualizzato, e che invece di accontentarsi dei prodotti standardizzati e dalla breve durata offerti dalle grandi catene d’arredamento, sia possibile scegliere di abitare con oggetti creativi, durevoli, d’alta qualità, personalizzati e dal basso impatto ambientale.

Non possiamo che appoggiare il manifesto di Rota-lab, laboratorio di arti applicate dedicato alla creazione artigianale d’arredamento di design nato a Roma nel 2006 da un’idea di tre “artigiainers“, come amano definirsi Tommaso Garavini, Giorgio Mazzone e André Philippe Solari, provenienti da percorsi ed esperienze diverse – scenografia e pittura, fotografia e cartotecnica, industrial design – ma accomunati dalla passione per i processi artigianali. Continua a leggere »

Postmoderno, postindustriale, postcapitalista, postfordista, postmaterialista… Il prefisso “post” suggerisce generalmente  la difficoltà di trovare un nome ai nuovi elementi che si presentano ai nostri occhi e che entrano a far parte della nostra realtà.

Incontriamo così anche il concetto di “postdesign”, che mira al superamento delle tendenze del momento attraverso una rielaborazione degli input esterni. Punto di forza è qui l’esplorazione del recupero: si tratta di considerare le cose non soltanto per quelle che sono, ma anche per quello che potrebbero essere. Ripensare e riprogettare un oggetto, di postconsumo o di postproduzione, per arrivare ad un nuovo prodotto, un nuovo uso.

Di questa nuova filosofia si fa interprete (a partire dal nome) il brand Schiuma Design Post Design, nato dall’esperienza di Tommaso Schiuma nel settore della lavorazione artigianale del legno, in particolare nella produzione di mobili su misura e i cui prodotti si trovano nello showroom in via Amendola 3 a Matera oppure online su Blomming.

Dalla volontà di ridurre gli oggetti alla loro essenza nasce ad esempio il progetto Multi.Strato, una libreria componibile tramite incastri a secco, personalizzabile. Altro esempio di questa produzione artigianale è PaRete: un supporto volutamente neutro e quasi invisibile,  formato da due reti elettrosaldate – utilizzate in genere per il cemento armato – che non impone una sua estetica ma prende forma con l’inserimento degli oggetti più svariati, (libri, cd, dvd, scarpe, lampade, ecc..). Per dirla alla Munari è “un oggetto senza ombra, ridotto alla sua essenza, il minimo che dà il massimo”. Ideale per dividere un ambiente con la leggerezza di un’idea. E ancora frutto della stessa filosofia è Pilastro, un totem porta libri e riviste, formato da una base in cemento e tondini in ferro.

Non è bellissimo? È un vassoio porta-frutta realizzato con vecchi cartelli stradali dell’Alabama da Will Holman, che allo stesso scopo utilizza anche vecchie targhe automobilistiche, tagliando il metallo, piegandolo e fissando i pezzi tramite bulloni, in un processo pressoché waste free, come spiega sul suo sito. Holman disegna anche sedie e poltrone, lampade, tavoli, letti, sgabelli… se volete costruirli basandovi sui suoi modelli guardate le istruzioni su Instructables!

Il concetto di “rifiuto” in natura non esiste: tutto può avere un’altra vita. È la ferma convinzione di Arcangelo Favata, in arte Alicucio. Nel suo lavoro pedane in legno recuperate per i supermercati della città diventano elementi di arredo, come la seduta “Pallet”; scarti di legname e non solo (truciolato, multistrato, compensato, lamellare, ecc.) diventano una seduta omaggio a Paul Klee; nell’anima di una sedia rinasce il ricordo di una vecchia cassettiera, custodito nella forma dei suoi elementi originari – magari con una doppia funzionalità, come la “Giravotaefirria” che da sedia si trasforma in tavolino porta pc.

Per l’artista siciliano, classe 1977, tutto è iniziato all’Accademia di Belle Arti di Catania (e per questo post abbiamo preso in prestito il titolo della sua tesi):

Scelsi il corso di scultura con design come materia complementare. Lì realizzai alcuni prototipi di oggetti attraverso il riciclo di cartone e tessuto usato negli stand per le fiere: in particolare “il sacco a cartone”, una specie di sacco a pelo per i senzatetto, richiudibile e facilmente trasportabile.

Poi mi trasferii a Torino per lavoro. Un pomeriggio, uscendo da casa, trovai una cassettiera mal ridotta abbandonata all’interno del mio cortile. Decisi  di portarla nel mio studio, la osservai per un po’ di tempo, poi arrivò l’idea: trasformarla in una sedia. Da qui il nome “cassetti-era”. Da allora non ho più smesso di recuperare oggetti di vario genere in giro per Torino!

I lavori che Arcangelo realizza sono quasi tutti pezzi unici: a suggerirgli di volta in volta il percorso da seguire è il materiale che trova sulla sua strada… letteralmente ;)

Quando dici semplice ma non banale: Recession Design è una “Collezione di oggetti creati con materiali reperibili in un qualsiasi centro per il bricolage, lavorati e assemblati con utensili e accessori d’uso comune”. Mostra-provocazione sul tema Design Fai-da-te tenutasi nel 2009, ha la rara qualità di offrire in libero download dal sito il PDF con le istruzioni per realizzare gli oggetti. A questo indirizzo.

Belle da guardare e… salvaspazio. Esattamente il tipo di poltrona di cui ho bisogno per dare il benvenuto agli amici nella mia piccola casa. La cena di ieri sera insegna ;)

(via PicoCool)

Apriamo ufficialmente il magazine (esageriamo!) di Blomming. Si chiama LikePicasso perché su queste pagine vogliamo raccogliere le storie di chi vorrebbe un po’ essere come Picasso: creativo, artista, visionario o… quel che ti pare. Ecco, appunto: quello che vuoi. La nostra idea – speranza? – è proprio questa, di incontrare e mettere insieme altre persone che vogliono fare quel che vogliono fare, diventare quel che vogliono diventare.

Useremo queste pagine, oltre al nostro account su Twitter (seguici lì, se vuoi) anche per raccontare gli sviluppi della startup. In questa pagina, intanto, la storia di come è cominciato tutto. Insomma, tutto sommato si tratta di mettersi intorno a un tavolo e fare… :)