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Si apre in queste ore a The Hub King’s Cross, spazio di innovazione sociale della rete che conosciamo bene, il terzo appuntamento con Ecopink, emigrato a Londra per un’edizione realizzata in partnership con il London Design Festival. Continua a leggere »

Di acqua sotto i ponti ne è passata da quando Marco Lai ha infilzato la prima camera d’aria per trasformarla in una borsa. E oggi siamo orgogliosi di annunciare l’apertura dello shop di Hell’s Kitchen su Blomming. Li conoscevamo già – ne abbiamo parlato qui e qui – ma con l’occasione ci siamo fatti raccontare qualche dettaglio in più da Marco Lai, il fondatore di questo brand che ce l’ha fatta, a suon di riciclo. Ecologia e moda, buona cucina e marketing non convenzionale: c’è molto da imparare da questa storia tutta Made in Italy. Seguiteli anche su Facebook!

La vostra filosofia eco-friendly deriva da una scelta etica o dalla convenienza ad adoperare materie prime di bassissimo costo?
La scelta di un progetto a sfondo eco-sostenibile è chiaramente il linea con un trend basato sul riciclo che tocca ormai molto settori, anche la moda, ma si tratta di una sensibilità che è nelle corde di tutte le persone che fanno parte del team di HK. Ognuno di noi può agire infatti nel suo piccolo scegliendo marchi che rispettino il ciclo di vita dei materiali, riutilizzandoli o smaltendoli nella maniera appropriata. Ed Hell’s Kitchen offre questa possibilità senza false retoriche ed in maniera trasparente.

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Vele in carbonio e kevlar riciclate di catamarani e barche sportive nelle mani di sapienti artigiani italiani danno forma a una borsa porta Ipad: è la HulloBag di Piero Giglio (in vendita su Blomming), realizzata con ritagli che vengono sottoposti a rigorosi controlli e a un accurato trattamento al fine di assicurare la massima qualità, e che in questo oggetto trovano una nuova missione.

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La collezione di gioielli e accessori Maiden-Art creati da Maristella Colombo e Gabriele Negri e recentemente approdati su Blomming si intitola Take Me Into Your Skin e trae ispirazione dall’omonimo progetto di Maristella Colombo, in cui l’artista attraverso elaborazioni fotografiche e digitali ricerca una fusione tra la natura, la luce e le forme sinuose del corpo femminile.

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Sta impazzando nelle vie del Fuorisalone di Milano questo colorato e già supertrendy oggetto di design: si tratta di O Clock, l’orologio in silicone disegnato da Emanuele Enrico Magenta di laboratorio.quattro e distribuito da Fullspot che in questa settimana del design è presente con uno showroom in Via Tortona 20.

Informale ed elegante, O Clock è un orologio unisex rigorosamente Made in Italy, facile da abbinare a qualsiasi abbigliamento e da sfoggiare in ogni occasione. Lancette fosforescenti, colori accesi ispirati alle stagioni, materiale innovativo (anallergico e resistente all’acqua), il design rielabora in chiave moderna il più classico degli orologi a lancette.

Al Fuorisalone 2011 Fullspot presenta la nuova collezione Camouflage, l’orologio nella versione mimetica, e Tone on Tone con le due componenti, cassa e cover, nello stesso tono di colore e disponibile nelle 21 tonalità dell’azienda (è atteso invece per fine aprile O chive, l’orologio da taschino). Si possono inoltre acquistare le casse dei colori desiderati separatamente dalle cover per scambiare tra loro i due elementi divertendosi a creare il proprio O Clock con più di 400 combinazioni per ottenere l’abbinamento cromatico desiderato.

Gli orologi sono disponibili in tre diverse taglie, mentre il meccanismo della cassa è garantito due anni. Originale il packaging, che rivisita la scatola di tonno quotidiana. In confezione singola o doppia con cover intercambiabile, ideale per un regalo, divertente oggetto da conservare.

[Con questo post inizia a collaborare Alessia Fabbri - la trovate su Twitter - che professionalmente si occupa di innovazione e ha tante passioni, tra cui creatività, startup e oggetti fantastici come quelli che ci racconta qui sotto -ad]

“We belong to EDGA: Emozione, Design, Gioco, Arte. 2. We live on the OPAMPICE line: nessun limite o confine tra Oggetto, Prodotto, Azione, Manifestazione, Promozione, Interazione, Comunicazione, Espressione. 3. In UFFA we trust: Utilizzo, Fruizione, Funzione, Applicazione dell’oggetto alimentano scenari personali o collettivi di espressione dinamica”. Comincia così – ed è già piuttosto eloquente – il Manifesto di Ludiko, universo artistico multidisciplinare che ha per obiettivo la diffusione della filosofia Kidult e la riscoperta del gioco come forma di comunicazione con il proprio “io” più profondo-creativo-infantile.

I Pups.it – inizialmente cuscini e manicotti, ora anche sedute, lavagne, tavolini, maglie o altro: dipende dall’uso che se ne fa – sono oggetti/soggetti che, mentre assolvono la loro funzione, rilasciano benessere ludico. Con questo suo primo progetto Ludiko si è inserito in un circuito internazionale che abbraccia l’arte e il design: i suoi prodotti sono stati selezionati per la mostra “The New Italian Design” (partita dalla Triennale di Milano per un tour attraverso Madrid, Londra e Tokio), inseriti nel prestigioso catalogo Fall del MOMA di New York e ospitati negli shop dei maggiori musei d’arte contemporanea del mondo.

Andrea Ruschetti, fondatore di Ludiko, ci racconta in un’intervista il suo percorso dall’iniziale ricerca ed esplorazione della character culture, ai primissimi prototipi sino allo sviluppo del concetto/progetto di design e alla sua manifestazione fisica trasversale.

Dove ha inizio l’avventura?
Vivere e crescere a stretto contatto con il settore del giocattolo e percepirne l’aridità progettuale e l’impossibilità di arricchire i giocattoli con sensi oltre l’essere merce/prodotto ha sicuramente inasprito il sentimento di rivalsa dei valori che devono caratterizzare e animare un oggetto ludico e gli effetti benefici che deve e può rilasciare. Così, nel 2003, all’interno dell’Associazione Culturale Mastronauta prende forma il progetto di impresa sperimentale e primordiale “DNA r:evolutinary concept”, finalizzato a sviluppare e offrire servizi creativi per Faro (storica fabbrica di giocattoli di Omegna, Verbania, e azienda della famiglia Ruschetti n.d.r.), che ha sostenuto l’investimento per un primo mini lotto produttivo e conseguente presentazione al mercato. Nel 2005 siamo sbarcati al concept store High Tech di Milano con soli sei pezzi a forma di M, A, S, C, O, T (T), ed E.

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Si chiama Frimba, che in latino volgare significa frangia e nasce per i vicoli fiorentini, dall’idea di una giovane disegnatrice. E’ un copricapo versatile, anticonformista e trasformista; per fortuna che sul sito c’è una guida con le istruzione perchè, a seconda della posizione e dei nodi, diventa sciarpa, cappello, gilet, scaldacuore e capigliatura. E’ sicuramente un accessorio eccentrico e originale, quasi uno scherzo che interpreta uno stile giocoso e divertente.
Da quest’autunno, nelle vetrine di tutto il Paese, si possono trovare i capi della prima collezione ispirata ai colori del vento autunnale riflessi sulla terra e sul mare. I modelli Maxi e Fine utilizzano tinte naturali e calde, ideale invece per l’inverno il modello Bouclè realizzato in soffice lana, stesso materiale ma alternato a fili di lurex nel modello Lurex per uno stile luminoso e romantico.