LikePicasso

Charles di Montevarchi è un operatore-istruttore che aiuta i ragazzi ad uscire dalla tossicodipendenza, dall’alcolismo e dal carcere attraverso il lavoro. A partire dalla sua passione per il ferro unita a quella per il riciclo insieme a loro costruisce splendide creazioni d’arredo di design e nel bellissimo convento dei Cappuccini a Montevarchi ha un laboratorio dove lavora con l’associazione onlus “Nuovi orizzonti”. Continua a leggere »

Trentenni, designer, dopo varie collaborazioni in diversi studi di progettazione, lasciandosi ispirare da un viaggio reale e ideale tra le decorazioni esotiche dell’Alhambra andalusa e le dismesse cattedrali operaie del Lambretto milanese, Viviana Dell’Acqua e Francesco Feliziani decidono nel 2008 di fare design a modo loro dando vita ad Alhambretto. Continua a leggere »

Scegliere oggi la strada dell’artigianato può sembrare una scelta azzardata o anacronistica nell’economia globalizzata: crediamo invece che l’artigianato sia un patrimonio che vada perpetrato e che può essere attualizzato, e che invece di accontentarsi dei prodotti standardizzati e dalla breve durata offerti dalle grandi catene d’arredamento, sia possibile scegliere di abitare con oggetti creativi, durevoli, d’alta qualità, personalizzati e dal basso impatto ambientale.

Non possiamo che appoggiare il manifesto di Rota-lab, laboratorio di arti applicate dedicato alla creazione artigianale d’arredamento di design nato a Roma nel 2006 da un’idea di tre “artigiainers“, come amano definirsi Tommaso Garavini, Giorgio Mazzone e André Philippe Solari, provenienti da percorsi ed esperienze diverse – scenografia e pittura, fotografia e cartotecnica, industrial design – ma accomunati dalla passione per i processi artigianali. Continua a leggere »

Quale nostalgico degli anni ’80 non vorrebbe una lampada di Space Invaders in casa?! E questa è solo una delle forme luminose assolutamente originali di Rosario Pascuzzi: anche il disegno del diabolico coniglio rosso per esempio non è male…

La sua carriera inizia e si sviluppa nel mondo della moda tra disegni per tessuti e lavori grafici per firme prestigiose tra cui Prada, Armani jeans, Cerruti, Cacharel, Paloma Picasso, Swatch e altri, nonché una collezione personale di t-shirt dipinte a mano. Continua a leggere »

Postmoderno, postindustriale, postcapitalista, postfordista, postmaterialista… Il prefisso “post” suggerisce generalmente  la difficoltà di trovare un nome ai nuovi elementi che si presentano ai nostri occhi e che entrano a far parte della nostra realtà.

Incontriamo così anche il concetto di “postdesign”, che mira al superamento delle tendenze del momento attraverso una rielaborazione degli input esterni. Punto di forza è qui l’esplorazione del recupero: si tratta di considerare le cose non soltanto per quelle che sono, ma anche per quello che potrebbero essere. Ripensare e riprogettare un oggetto, di postconsumo o di postproduzione, per arrivare ad un nuovo prodotto, un nuovo uso.

Di questa nuova filosofia si fa interprete (a partire dal nome) il brand Schiuma Design Post Design, nato dall’esperienza di Tommaso Schiuma nel settore della lavorazione artigianale del legno, in particolare nella produzione di mobili su misura e i cui prodotti si trovano nello showroom in via Amendola 3 a Matera oppure online su Blomming.

Dalla volontà di ridurre gli oggetti alla loro essenza nasce ad esempio il progetto Multi.Strato, una libreria componibile tramite incastri a secco, personalizzabile. Altro esempio di questa produzione artigianale è PaRete: un supporto volutamente neutro e quasi invisibile,  formato da due reti elettrosaldate – utilizzate in genere per il cemento armato – che non impone una sua estetica ma prende forma con l’inserimento degli oggetti più svariati, (libri, cd, dvd, scarpe, lampade, ecc..). Per dirla alla Munari è “un oggetto senza ombra, ridotto alla sua essenza, il minimo che dà il massimo”. Ideale per dividere un ambiente con la leggerezza di un’idea. E ancora frutto della stessa filosofia è Pilastro, un totem porta libri e riviste, formato da una base in cemento e tondini in ferro.

Alzi la mano chi non è mai rimasto infalenito per ore a guardare la luce della Luna. Gli altri la Luna – o meglio la sua luce – in mano la possono tenere. Continua a leggere »

Un nome nuovo si sta affacciando nel settore dell’illuminazione per interni: è kriladesign, le cui proposte sono in vendita on-line su Blomming. Forte di un know-how all’avanguardia derivante da 30 anni di esperienza nella lavorazione di materiale plastico, il marchio kriladesign propone una collezione di lampade caratterizzate dal design moderno, da un avanzato contenuto tecnologico e dal rispetto per l’ambiente.

Realizzati in metacrilato ed alimentati da fonti di luce a led, i prodotti kriladesign si distinguono per la loro modularità: il punto di partenza è sempre una forma geometrica – un esagono nella collezione 2011 – che può essere ripetuto ed aggregato insieme per ottenere una composizione di dimensioni maggiori. L’uso di un materiale dalla grande trasparenza ed altamente modellabile come il metacrilato garantisce ai designer la più ampia libertà creativa, con costi minimi in materia di impatto ambientale (il metacrilato è completamente riciclabile, data l’assenza di metalli pesanti).

Non dimentichiamo poi che le fonti di luce a led, inoltre, permettono un risparmio energetico fino al 70%, con prestazioni pari a quelle delle vecchie lampadine.

Le nostre lampade sono pensate per chi voglia coniugare la passione per l’oggetto di design con la ricerca di standard qualitativi elevati: contro una logica dell’usa-e-getta, i prodotti kriladesign sono fatti per durare nel tempo.

Ma il lavoro di kriladesign non si esaurisce con questa collezione: sperimentazione ed ideazione di nuove soluzioni illuminotecniche sono una costante del lavoro di questo team giovane e innovativo. Seguiteli anche su Facebook e Twitter!

Strana ambientazione per Lo Squalo 5 né? Ebbene, questa eccentrica lampada è solo una delle tante dell’ucraino Mukomelov Studio.

Via Beautiful Life.

Riacquistare spazi e luoghi, oggetti e materiali che il tempo e il logorio quotidiano hanno reso inutili, non più attuali, dimenticati o quasi scomparsi, inghiottiti dalla concezione metropolitana dello scorrere veloce. Da questa filosofia prendono forma le varie espressioni artistiche di Riciclart di Patrizia Berti: sculture, design, gioielli accomunati dalla non serialità, ripercorrendo tra le linee contorte e gli assemblaggi forti le linee della non omologazione (qui in vendita online).

Il Vecchio, ciò che viene buttato e oramai per molti aspetti dimenticato, da qui inizia la mia ricerca, la mia filosofia, quello che apparentemente è inutile ritorna nel cerchio vita – morte – vita… Abbatto l’idea della concezione prima della bellezza, del sempre nuovo, mostrando quello che l’energia vitale può imprimere sulla materia ridestandola nella sua totale nuova espressione. Una di queste è l’arte, l’immenso mare della creatività che attraverso la sperimentazione può mostrare che tutto può avere un nuovo significato. Il recupero dei materiali e la successiva trasformazione sono i pilastri portanti delle mie opere.

Design come tavoli e specchiere realizzati con dischi da taglio e scarti industriali, realizzazioni che sfuggono alle regole e al consueto, creando attraverso il riuso dei materiali un modo diverso di concepire complementi d’arredo e arredamenti su misura per locali ed abitazioni. Il prodotto finale così, oltre a contornarsi della sua stessa unicità, rende particolare l’ambiente che lo circonda e la comunicazione visiva più indiretta.

Ok non abbiamo scuse, se non che… Rome Wasn’t Built In a Day, come diceva una famosa canzone. Eppure è periodo di grandi novità: “I Beatles sono arrivati su iTunes! La Voyager2 è ai confini del sistema solare!”, raccontiamo nella nostra newsletter. E continuiamo: “Abbiamo lanciato Blomming! Ecco qua un invito!”. Aspetta un attimo: abbiamo detto newsletter? Invito? Ebbene sì: we’re up and running.

Ci siamo presentati ufficialmente ai Percorsi dell’Innovazione di SMAU e da allora ne sono successe di ogni. Soprattutto abbiamo messo a punto e fatto provare il sistema e, uau, piace. Per esempio Lamponi’s Lamps ha messo in vendita le sue lampade. CoseDiRò vende oggetti in stoffa e abiti come questo. Una proposta di orologi creativi arriva da TonyWood. Non sono gli unici: sono i primi.

Ovviamente puoi vendere anche dal tuo sito, non solo da Blomming. Lo Zoo Di Simona l’ha già fatto dal blog. Monica (moglie di Nicola :) è la locandiera de La Canonica, e lo usa per varie ghiottonerie. E siamo onorati di avere anche Alberto Cottica che propone il suo libro sul blog.

Questi sono solo i primi esempi di cosa si può fare con Blomming. D’ora in poi aggiornamenti e nuove funzioni arriveranno regolarmente. It’s showtime, e tocca a voi divertirvi: la newsletter sta partendo. Con invito :)

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