LikePicasso

Attive protagoniste di c.a.l.m.a. (centro anime lente meticolosamente amanti), associazione culturale che si occupa  di arte contemporanea, le giovani artiste Francesca De Mai e Micaela Mariani sono anche le fondatrici di Semiserie, Le immagini che salvano il mondo. Continua a leggere »

Sfidiamo chiunque a rimanere indifferenti di fronte a questo lavoro. Perché non c’è infantilismo di fronte allo stupore dato dalle creazioni di Cristina Notturno (in arte Notturno C.), giovane artista di Segni che realizza gioielli a partire dal tratto della sua penna, raffigurando figure tratte da mondi fantastici. Gioielli che si possono acquistare online su Blomming. Non abbiamo saputo resistere dal farle qualche domandina…

I tuoi orecchini sono davvero unici. Ma chi sono i personaggi che raffiguri?
Alcuni dei miei personaggi sono ispirati alle favole che più mi piacciono: per ora sono uscite Cappuccetto Rosso, Biancaneve (su richiesta perchè non era in programma) e l’ultima che è Alice. Oltre alla favole mi diverte molto disegnare gli animali, che amo in modo particolare. Proprio in questi giorni è uscita la linea Kokeshi; ho visto delle foto di queste bamboline giapponesi e me ne sono innamorata! Praticamente sui miei bijoux, c’è tutto quello che mi piace di più.

Come sei arrivata fino qui?
Io ho sempre disegnato, è stata sempre una grande passione. Ho frequentato l’Istituto Europeo di Design per imparare meglio le tecniche; per il resto ho fatto tutto da sola, leggendo libri ed esercitandomi.

Usi delle tecniche e degli strumenti particolari?
Per i miei bijoux uso il Polyshrink, un materiale plastico che può essere disegnato a mano… Per questo ho iniziato a creare bijoux: perchè ho trovato il modo di creare gioielli disegnando.

Ci piace :)

La metafora come fil rouge delle sue creazioni, il paragone con il mondo dei sogni e dei desideri, la poesia, la filosofia. Il lavoro di Anna Godeassi è tanto vario quanto sorprendente, a partire dal suo sito “illustrato”. Biglietti e cartoline, borse, tovagliette, illustrazioni per adulti e bambini, ma la cosa che ci è piaciuta di più sono forse questi segnalibri di metallo in edizione limitata, realizzati in ferro inciso a mano e trattato con acido. Ognuno è collegato a una poesia, illustrata nel libretto che lo accompagna.

Del tutto contemporanei eppur evocativi di un passato recente sono i disegni di Aguinaldo Perrone, in arte Aguin. Grafica pubblicitaria di fantasia, il lavoro di Aguin è un’operazione di recupero della cultura del carosello, testimone di un’epoca in cui marche e oggetti “memorabili” contribuivano a formare la “coscienza visiva” di un Paese, insieme ai personaggi di Bruno Munari, Armando Testa, Osvaldo Cavandoli, Paul Campani e molti altri.

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I suoi quadri sono fotografie ingrandite a dismisura, spezzate e ricomposte, esasperate da colori violenti, realizzati con i pantone della Letraset. I suoi disegni realizzati a pennino con china, acquerello e talvolta colorati con ecoline.

Dire che Graziano Origa è grafico, art director, giornalista, saggista, fotografo, editore, punk artist, poeta o, come si definisce lui stesso, “spirito libero e creativo, controverso, no-code, posseduto dal sacro fuoco della carta”, sarebbe comunque riduttivo. Tra i fondatori della Punk Art, un movimento artistico filosofico vicino all’universo Warholiano e ai miti americani degli anni ’60, alla fine degli anni ’70 edita e realizza il mensile di moda decadente “Punk Artist“, per il quale incontra artisti (Schifano), registi (Wertmüller), attori (Poli), ballerini (Kemp), stilisti (Armani), cantanti (Krisma), scrittori (Moravia), poeti (Burroughs). Una vita intensa, che non pretendiamo di raccontare in poche righe (vi rimandiamo però a Wikipedia, qui).

Di nuovo in Italia dalla fine degli anni ’80, Graziano Origa agisce border line sulle parole e sulle immagini, con piglio naïve, cult e vintage, e con i suoi potentissimi ritratti di celebrità – da William S. Burroughs a Bob Dylan, da Steve Jobs a Larry Page & Sergey Brin, da Maria Callas a Rita Levi Montalcini – tira fuori l’anima ai personaggi mitici, restituendo loro un volto più “umano” (qui un video-raccolta).

Parole e immagini sono oggi raccolti nell’archivio postcontemporaneo ospitato su Nòva de Il Sole 24 Ore.

Ah, il titolo di questo post è una citazione di Pablo Picasso :)

Ci piace perché ci piace sognare. I colori pastello, il mood, i temi, le ambientazioni. Lo stile con cui combina elementi digitali e disegno a mano libera. Il modo in cui interpreta mondi contemporanei in chiave fantastica ed esplora mondi esotici riportandone i tratti essenziali. Inutile girarci attorno: ci piace un po’ tutto del lavoro di Piero Corva, illustratore e character designer per editoria e pubblicità, triestino all’anagrafe e milanese d’adozione. Con una semplicità solo apparente, il suo disegno trasmette emozioni e serenità senza farsi mai mancare l’ironia.

Rebecca Ellen crea carta da parati e opere d’arte, combinando con grande sensibilità la stampa con il ricamo. La giovane designer inglese assume un approccio illustrativo realizzando composizioni che a prima vista sembrano quadri in acquarello e grafite, ma che al tatto rivelano la trama del ricamo. Ogni disegno è una storia: sciami di farfalle colorate, spiagge ventose, villaggi bagnati di pioggia o radure silenziose. Un lavoro frutto di grandissima precisione e sconfinata immaginazione.

Milo, usando il modulo qui sopra, ci segnala una sua amica: NekoCherry. Nata in Sardegna (poco prima delle sette di sera, “giusto in tempo per l’aperitivo”, precisa :), ora vive a Edimburgo e disegna bellissime illustrazioni che usa per magliette, borse e molto altro. Si trovano molte immagini nella sua gallery, nella sua collezione su Flickr oppure ancora sul suo blog.

Irisz Agocs vive a Budapest, ama dipingere e disegnare mentre mangia ciccolato nella sua stanza piena di peluches . Le sue illustrazioni in acquarello suggeriscono mondi fiabeschi, popolati da buffi animaletti di bosco, angioletti biondi e bambini ambientalisti. Pochi tratti, colori autunnali e semplici gesti quotidiani, questi capo-lavori ricordano le fiabe che ci raccontavano da piccini, quando il bambino rubava la marmellata e il gatto finiva sempre per fare amicizia con il topo.

Trickproject è grafica, comunicazione, voglia di superare i propri limiti. La base è sempre la stessa: un omino stilizzato con occhi enormi e look intercambiabile che compare stampato su t-shirt, felpe, spille e illustrazioni. Ma il vero punto forte di Trickproject sono i peluche: soffice pelo sintetico, stoffe pregiate e bottoni giganti danno spessore all’omino, che diventa così “morbidamente” tridimensionale. L’artista, un giovane designer torinese, ha creato una ricchissima linea di prodotti per maschi, femmine, grandi e piccini. E un energico claim:

Non dare ascolto alla testa. Non dare ascolto ai tuoi muscoli, ma prendi la rincorsa e preparati a saltare!

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