LikePicasso

I suoi quadri sono fotografie ingrandite a dismisura, spezzate e ricomposte, esasperate da colori violenti, realizzati con i pantone della Letraset. I suoi disegni realizzati a pennino con china, acquerello e talvolta colorati con ecoline.

Dire che Graziano Origa è grafico, art director, giornalista, saggista, fotografo, editore, punk artist, poeta o, come si definisce lui stesso, “spirito libero e creativo, controverso, no-code, posseduto dal sacro fuoco della carta”, sarebbe comunque riduttivo. Tra i fondatori della Punk Art, un movimento artistico filosofico vicino all’universo Warholiano e ai miti americani degli anni ’60, alla fine degli anni ’70 edita e realizza il mensile di moda decadente “Punk Artist“, per il quale incontra artisti (Schifano), registi (Wertmüller), attori (Poli), ballerini (Kemp), stilisti (Armani), cantanti (Krisma), scrittori (Moravia), poeti (Burroughs). Una vita intensa, che non pretendiamo di raccontare in poche righe (vi rimandiamo però a Wikipedia, qui).

Di nuovo in Italia dalla fine degli anni ’80, Graziano Origa agisce border line sulle parole e sulle immagini, con piglio naïve, cult e vintage, e con i suoi potentissimi ritratti di celebrità, da William S. Burroughs a Bob Dylan, da Steve Jobs a Larry Page & Sergey Brin, da Maria Callas a Rita Levi Montalcini, tira fuori l’anima ai personaggi mitici, restituendo loro un volto più “umano” (qui un video-raccolta).

Parole e immagini sono oggi raccolti nell’archivio postcontemporaneo ospitato su Nòva de Il Sole 24 Ore.

Ah, il titolo di questo post è una citazione di Pablo Picasso :)

Gianmario è fotografo e illustratore. Ylenia ha una grande passione x la moda e crede fermamente nella filosofia della T-shirt adatta ad ogni occasione della vita. I due si sono conosciuti (e piaciuti ;) un anno fa e insieme hanno dato vita all’idea di disegnare sopra la T-shirt come se fosse un foglio bianco. Per il loro progetto comune, White T-shirt (su Facebook qui), utilizzano disegni realizzati prima su carta e poi al pc, oppure fotografie personali, in cui – ritraendo barbie, bambole gonfiabili e situazioni di vita quotidiana… – non si risparmiano in ironia e provocazioni.

Ci piace perché ci piace sognare. I colori pastello, il mood, i temi, le ambientazioni. Lo stile con cui combina elementi digitali e disegno a mano libera. Il modo in cui interpreta mondi contemporanei in chiave fantastica ed esplora mondi esotici riportandone i tratti essenziali. Inutile girarci attorno: ci piace un po’ tutto del lavoro di Piero Corva, illustratore e character designer per editoria e pubblicità, triestino all’anagrafe e milanese d’adozione. Con una semplicità solo apparente, il suo disegno trasmette emozioni e serenità senza farsi mai mancare l’ironia.

Rebecca Ellen crea carta da parati e opere d’arte, combinando con grande sensibilità la stampa con ricamo. La giovane designer inglese assumen un approccio illustrativo realizzando  composizioni che a prima vista sembrano quadri in acquarello e grafite, ma che al tatto rivelano la trama del ricamo. Ogni disegno è una storia: sciami di farfalle colorate, spiagge ventose, villaggi bagnati di pioggia o radure silenziose.
Un lavoro frutto di grandissima precisione e sconfinata immaginazione.

Milo, usando il modulo qui sopra, ci segnala una sua amica: NekoCherry. Nata in Sardegna (poco prima delle sette di sera, “giusto in tempo per l’aperitivo”, precisa :), ora vive a Edimburgo e disegna bellissime illustrazioni che usa per magliette, borse e molto altro. Si trovano molte immagini nella sua gallery, nella sua collezione su Flickr oppure ancora sul suo blog.

Trickproject è grafica, comunicazione, voglia di superare i propri limiti. La base è sempre la stessa: un omino stilizzato con occhi enormi e look intercambiabile che compare stampato su t-shirt, felpe, spille e illustrazioni. Ma il vero punto forte di Trickproject sono i peluche: soffice pelo sintetico, stoffe pregiate e bottoni giganti danno spessore all’omino, che diventa così “morbidamente” tridimensionale. L’artista, un giovane designer torinese, ha creato una ricchissima linea di prodotti per maschi, femmine, grandi e piccini. E un energico claim:

Non dare ascolto alla testa. Non dare ascolto ai tuoi muscoli, ma prendi la rincorsa e preparati a saltare!

Le  piacciono le fragole, le nuvole, i sorrisi e la semplicità. Così si presenta Silvia, una ragazza di Torino il cui cv parla da sè: un corso triennale di illustrazione allo IED, un master in Textile Design e numerosi workshop alla Central Saint Martins College of Art di Londra.
Ora fa l’illustratrice freelance a Torino e gestisce un negozio in cui vende i suoi prodotti, ma non finisce qui. Le sue illustrazioni sono state infatti comprate da un marchio statunitense di abbigliamento per bambini, la Fierce Hugs , da un’azienda canadese che fa cover per Iphone, la GelaSkins e dal più famoso Moo.com.
Vale davvero la pena fare un giro nel suo magico mondo fatto di verdure animate, animali acquatici e bimbe sognanti.