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Autorevole rappresentante della ben nota Street, Lorena Bombardelli in arte Maracanta ha iniziato l’attività di creativa qualche anno fa creando bijoux a partire da semplici pietre: oggi il suo Blomming Shop ospita una produzione che spazia da scarpe, a borse e cinture il più delle volte realizzate a partire da materiale riciclato come vecchi jeans, camicie, gonne ecc.

Lavori dai colori forti e accattivanti quelli di Maracanta, che con i suoi gioielli – in cui intesse giochi di pietre e paillettes, bottoni, resine – partecipa anche alla mostra interazionale di arte di Londra.

Ogni processo espressivo lascia inevitabilmente una traccia.
Ogni traccia è legata a un individuo.
Ogni individuo è padrone della propria impronta.
Ogni impronta è un riflesso della modernità.

EXE_Artproject è uno studio di artisti associati all’interno del cui catalogo sono presenti diverse produzioni artigianali: gioielli, accessori, ceramiche, complementi d’arredo, oggetti d’arte.

304 è una linea di accessori in acciaio che prende il nome dalla tipologia di acciaio usato per la lavorazione. La lega viene lavorata in maniera atipica per scostarsi dalla classica lavorazione dell’acciaio e conservare così quella fattura quasi da fucina. In questo modo l’acciaio si allontana dall’immagine che per antonomasia accompagna questo materiale: la produzione seriale. La lavorazione totalmente artigianale di questo materiale, che per le sue caratteristiche tecniche si può definire nobile, dà vita a creazioni semplici ma proiettate nel contesto contemporaneo.

Di notevole impatto!

Gioielli in cui a fare i “preziosi” non son pietre, bensì libri. In miniatura. Sono decisamente da sfogliare gli ultimi arrivi nel Blomming Shop di Chocolate Rose, la cui attività artigianale parte proprio dalla sua passione per la lettura: chi volesse avere il ricordo del proprio libro preferito al dito adesso sa a chi rivolgersi.

Il mio solo e unico scopo: “Miniaturizzare” ciò che c’era di grande e farlo diventare un piccolo gioiello. Ho sempre sognato di avere una piccola bacchetta magica per ridurre qualsiasi cosa. La mia creatività mi porta sempre oltre e perchè non applicare le mie miniature su dei bijoux??!

Ecco qui che entra in campo la mia nuova attività e il mio nome “Chocolate Rose”: dolce come il cioccolato, elegante come la rosa.

Avete mai provato l’ebbrezza di indossare un gioiello cinetico, in continua evoluzione? Sono così quelli di Fernando Betto, che con movimenti e accostamenti di materiali, sia nobili che presi dalla vita quotidiana, riesce trasformare il gioiello in un oggetto sempre diverso da se stesso. La sua passione sono i metalli, che gli consentono di sbizzarrirsi nelle forme e di creare le basi per la cineticità degli oggetti, mentre l’accostamento di materiali plastici rende calda la freddezza del metallo (che comunque ha il suo calore naturale quando si tratta di rame e di ottone). Così, l’utilizzo del Plexiglass dà una luce tutta nuova al gioiello, con ombre e colori plasmano la forma base e fanno parlare l’opera un suo linguaggio particolare: “L’ambra che non è, il caramello che si vorrebbe gustare, il paesaggio verdeggiante che si vede d’estate nei luoghi ameni.” Tutto questo in un anello, in un ciondolo, in una spilla.

Ma i materiali plastici sono anche spume sintetiche, con l’effetto di pietre allo sguardo e di piume sulla pelle: sperimentazione, infatti, è anche capire la portabilità, esaudire i desideri di chi vuole osare ma concedendo anche qualcosa in più.

Dopo aver lavorato come modellista per presso varie botteghe orafe del territorio Padovano e Vicentino, acquisendo le tecniche delle antiche tradizioni orafe e in particolare quelle inedite, relative a sistemi di lavorazione dei metalli nobili Fernando Betto ha recentemente aperto oficinad’arte, uno showroom con laboratorio orafo nel centro storico di Padova. Un grosso in bocca al lupo da tutto il Blomming team!

Sono tutte realizzate con una macchina per cucire Singer a pedale le creazioni di Lagos Officina Creativa (che ne ha due modelli, una del 1951 e una del 1960), disponibili in vendita nel suo Blomming Shop – che lei chiama blommingozio – ma anche direttamente nel suo blog attraverso il widget di Blomming.

Il lavoro come scenografa, costumista e regista è la primaria fonte di ispirazione di Alessandra Lagozino, secondo cui “Inventare è possibile partendo dalla semplicità“. Nascono così borse, accessori e gioielli scenografici, ognuno con una storia diversa da raccontare, come protagonisti di una favola illustrata, esseri fantastici di un mondo parallelo: animali preistorici, fossili, elfi, creature fantastiche, foglie e tutto ciò che l’immaginazione può suggerire.

I materiali utilizzati sono ricavati da indumenti e accessori provenienti da una personale collezione vintage e assemblati in modo assolutamente originale. Gli elementi di piccole dimensioni o che non possono passare sotto l’ago della macchina poi vengono applicati a mano (bottoni, inserti, alcuni elementi decorativi come foglie o strisce di pelle e tessuto).

Una promettente produzione indipendente che ha già aperto la sua vetrina anche su CPL Fabbrika insieme a tanti altri blommers!

It’s shopping time! Questa la dedichiamo agli orecchini, fedeli accompagnatori della personalità di un volto: spiritosa, romantica, ricercata, sognatrice…

Nella sua pagina Facebook si definisce “creativamente instabile”. E non a caso. Di lei abbiamo già parlato qui e qui, ma sempre insieme ad altri, perché Silvia Pettenati in arte Chez Bobo Bijoux è una che “fa casino” e non sta mai sola: fa parte ad esempio di un collettivo rivoluzionario arty geeky underground meglio conosciuto come la Street. Collaborazione e interazione con la community, freschezza e… frivolezza sono forse tra i fattori che ne hanno determinato il successo. Ma ce lo facciamo spiegare direttamente da lei, in quest’intervista (in cui ci spiega anche l’origine del suo brandname…)

Silvia! Su Blomming hai fatto il botto di vendite! Ma come fai?!?
Innanzitutto sono contentissima. Ho cambiato genere da qualche mese e questo risultato va oltre qualsiasi aspettativa. Le vendite su Blomming sono a clienti fidelizzate, altre colleghe creative, ma anche persone nuove che hanno, evidentemente, mostrato fiducia e nel contempo apprezzato questo mio nuovo modo di intendere la creazione. Non mi spiego il motivo di questo successo, ma intanto me lo godo! Continua a leggere »

Una formazione artistica all’Accademia di Belle Arti, un lavoro come arredatrice e scenografa nel campo dello spettacolo e ancora prima nell’arredamento d’interni e nella grafica, da due anni Roberta Aiello si è ritirata dalla professione (l’ultima partecipazione è stata nell’ambientazione italiana de “La versione di Barney”) per dedicarsi a tempo pieno al suo progetto “La Bottega di Medusa“ (la trovate qui su Facebook).

I suoi gioielli, prodotti artigianalmente e in vendita nel suo ricchissimo Blomming Shop, sono raggruppati in varie collezioni molto differenti fra loro per stile e materiali (segnaliamo che fino a fine maggio c’è una promozione su tutti i prodotti).
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La collezione di gioielli e accessori Maiden-Art creati da Maristella Colombo e Gabriele Negri e recentemente approdati su Blomming si intitola Take Me Into Your Skin e trae ispirazione dall’omonimo progetto di Maristella Colombo, in cui l’artista attraverso elaborazioni fotografiche e digitali ricerca una fusione tra la natura, la luce e le forme sinuose del corpo femminile.

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Riacquistare spazi e luoghi, oggetti e materiali che il tempo e il logorio quotidiano hanno reso inutili, non più attuali, dimenticati o quasi scomparsi, inghiottiti dalla concezione metropolitana dello scorrere veloce. Da questa filosofia prendono forma le varie espressioni artistiche di Riciclart di Patrizia Berti: sculture, design, gioielli accomunati dalla non serialità, ripercorrendo tra le linee contorte e gli assemblaggi forti le linee della non omologazione (qui in vendita online).

Il Vecchio, ciò che viene buttato e oramai per molti aspetti dimenticato, da qui inizia la mia ricerca, la mia filosofia, quello che apparentemente è inutile ritorna nel cerchio vita – morte – vita… Abbatto l’idea della concezione prima della bellezza, del sempre nuovo, mostrando quello che l’energia vitale può imprimere sulla materia ridestandola nella sua totale nuova espressione. Una di queste è l’arte, l’immenso mare della creatività che attraverso la sperimentazione può mostrare che tutto può avere un nuovo significato. Il recupero dei materiali e la successiva trasformazione sono i pilastri portanti delle mie opere.

Design come tavoli e specchiere realizzati con dischi da taglio e scarti industriali, realizzazioni che sfuggono alle regole e al consueto, creando attraverso il riuso dei materiali un modo diverso di concepire complementi d’arredo e arredamenti su misura per locali ed abitazioni. Il prodotto finale così, oltre a contornarsi della sua stessa unicità, rende particolare l’ambiente che lo circonda e la comunicazione visiva più indiretta.

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