LikePicasso

Attive protagoniste di c.a.l.m.a. (centro anime lente meticolosamente amanti), associazione culturale che si occupa  di arte contemporanea, le giovani artiste Francesca De Mai e Micaela Mariani sono anche le fondatrici di Semiserie, Le immagini che salvano il mondo. Continua a leggere »

Anche la bomboletta di spray del graffitaro, in buone mani (in questo caso quelle di The Miha Artnak), è capace di fini sfumature… Continua a leggere »

Tanto originale quanto effimero è il risultato di questa tecnica a dir poco inusuale: trucioli di matita disposti su un piano a mimare luci ed ombre come in una fotografia in bianco e nero ad alto contrasto. Composizioni in cui i tratti del volto sono riportati in tutte le loro sfumature: sono i ritratti a matita di Kyle Bean, di cui abbiamo scoperto quasi per caso le mirabolanti opere. Ad esempio il tablet fatto a forma di libro per ricordarci quali sono le fonti della conoscenza o la gallina fatta con le uova, per invitarci a riflettere su uno dei più grandi enigmi dell’umanità: verrà prima l’uovo, o la gallina?!?

Non sono pochi i maniaci che devono programmare tutto ciò che indossano dal primo all’ultimo giorno di viaggio, mutande e calzini compresi. Certo però che vista su un taccuino la faccenda assume tutto un altro aspetto: qui non si scherza eh!

L’autore è bugheart, trovate altri suoi travel planner su Flickr qui.

“Chi più dorme meno vive” recita il vecchio proverbio. Ma si potrebbe non essere d’accordo: capita di addormentarsi e al risveglio di ripercorrere quest’esperienza come un sogno che sonno non è, bensì qualcosa che sentiamo come reale… Ebbene no, il riferimento non è a “Inception”, ma al principio ispiratore di “Deja vu”, il progetto artistico di Michele Puddu.

Che si racconta così: “Quando la vita si dilata nei sogni, quando la propria storia personale è il testo incarnato di una poesia in cui la vita fa rima con la morte, il vivere assume una risonanza che trascende la routine di ogni giorno. Ed ecco che l’arte può essere lo spazio che accoglie questa vita ‘eccedente’ la quotidianità“.

Disegni “ai confini della realtà”, dunque, in cui il colore più vivace ed esuberante riempie di sé figure dall’evidente ispirazione fumettistica. Con un augurio: “Che ogni sonno vi porti un sogno. E che ogni sogno vi faccia sognare“.

Il percorso di ricerca è stato e sarà ancora lungo, tortuoso e variegato. A Cecilia Viganò, in arte Cevì, piace sperimentare e, a costo di risultare caotica e dispersiva, trova la sua coerenza nell’arte vissuta, nella creazione come pane quotidiano.

D’altronde, quando ha capito di non riuscire a concentrarsi su una strada sola, ha deciso di non farsi troppi problemi e di seguirle tutte – che dire, magari tutti avessimo di questi problemi – e così oggi saltella qua e là tra installazioni, disegni, improvvisazioni, fotografia, e soprattutto… PUPI. Cuciti e dipinti a mano, “nascono da una ricetta che mescola riciclo, amore e fantasia”. 
Pupazzi nati per gioco, che gioco rimangono.

Un giorno nel 2004 ho iniziato a cucire forme ispirate ai miei disegni, a dar loro dei nomi sempre diversi, una storia, un perché.
 Non servono a niente se non al cuore: semplicemente mi dà una gioia immensa vederli nascere!
 Ognuno è un pezzo unico, con un suo valore artistico ed emozionale, alla ricerca di qualcuno che gli assomigli e che lo ami. La famiglia è grande, ci sono i Manolìpi (Mano + polipo), i pupetti da taschino, i pupi collana, i pupotti, e poi animali e umani immaginari con nomi strampalati…

Ma Cevì si dedica anche alla ricerca ricerca artistica più intima e concettuale, quella che gira intorno alla memoria, alle radici, al corpo, agli oggetti scelti e trasformati come fossero ready made, per narrare “qualcos’altro”. I nodi ai fazzoletti del babbo che diventano promemoria, gli “scontrini immaginali”, un colletto di camicia che racconta la storia di un albero, i sacchetti di carta raccolti dalla nonna e che ora conservano disegni di cose che non si possono conservare veramente.

Il disegno è il fil rouge, il suo primo mezzo di espressione, la sua parola. 
Come in Cartonirica, dove il segno sulla carta arriva addirittura a prendere vita, a muoversi nella realtà, fermato dalla fotografia (Cevì le chiama “apparizioni di carta vivente”).

Per il futuro Cevì progetta di escogitare un modo per disegnare nell’aria, spera che qualche persona stupenda le metta a disposizione uno spazio in cui lasciar esplodere senza freno le sue idee vulcaniche, sogna di “continuare ad avere e causare possibilità per l’arte e l’espressione, con applicazioni infinite e sempre nuove”.
 E non ci aspettavamo niente di meno da chi si definisce “Una bambina di grandi dimensioni, che vive qui ma è contemporaneamente altrove, che vede le cose intorno sempre potenzialmente magiche. E che morirebbe se un giorno dimenticasse cosa vuol dire creare” :)

Qua sotto una selezione di immagini! Continua a leggere »

Ci piace perché ci piace sognare. I colori pastello, il mood, i temi, le ambientazioni. Lo stile con cui combina elementi digitali e disegno a mano libera. Il modo in cui interpreta mondi contemporanei in chiave fantastica ed esplora mondi esotici riportandone i tratti essenziali. Inutile girarci attorno: ci piace un po’ tutto del lavoro di Piero Corva, illustratore e character designer per editoria e pubblicità, triestino all’anagrafe e milanese d’adozione. Con una semplicità solo apparente, il suo disegno trasmette emozioni e serenità senza farsi mai mancare l’ironia.