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“Stiamo costruendo un nuovo modo di fare”, scrivevamo qua a lato il giorno dell’apertura di questo blog, quasi tre anni fa. E non era un “Noi da questa parte dello schermo”, bensì un “Noi” inclusivo, noi tutti in Rete. Era la scommessa su un movimento di creativi – artisti, designer, artigiani, appassionate dell’handmade, crafter, stilisti e anche hacker delle cose, dell’elettronica, programmatori – che stava spuntando in Rete, già presente ovunque in Italia e non solo. Li chiamavamo, ci chiamavamo Nuova Creatività Indipendente, e univa tutti.

La #Makers12 che si è tenuta il 9 marzo al World Wide Rome ha dimostrato che è stato proprio così: l’unione dei puntini sparsi in Rete ha tirato fuori un disegno che si è fatto imponente. La connessione di interessi, valori, individui è diventato un movimento che ieri è finalmente emerso. E promette grandi cose. Ho usato apposta quel tag a inizio frase, perché è bastata un’ora perché arrivasse al primo posto tra i Trending Topic italiani su Twitter – una cosa mai vista.

Ho iniziato il mio intervento – di cui trovate il video in fondo a questo articolo – raccontando della mail che ho ricevuto da Nicola Junior Vitto. E’ nato tutto da lì e il merito è suo. Grande Maker, innovatore e superbo product strategist, ha rinunciato a due lavori stabili e ben pagati per rischiare tutto con Blomming. E mentre lui scriveva le prime righe di codice della piattaforma, io scrivevo le prime righe di questo blog, alla ricerca dei creatori italiani. Ecco alcune delle storie che abbiamo trovato.

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Il lavoratorio è uno “spazio creativo” dove succedono cose diverse. È un brand, perché il Lavoratorio ha una linea propria – maglieria in cashmere e accessori in pelle – dal gusto mininale ed essenziale. È un negozio dove si può trovare una selezione di prodotti realizzati da designer italiani e internazionali, offline a Torino, in via Baretti, 25 (aperto su appuntamento) e online su Blomming. È anche uno spazio che ospita e organizza eventi, e si apre a sempre nuove e diverse collaborazioni. Continua a leggere »

Riciclabile, leggero, resistente, il cartone offre infinite possibilità di grandezze, forme e decorazioni. Certo, ci vuole una certa dose di creatività. Quella che non manca ad Annarita Mameli, artista del riciclo creativo e a Violetta Canitano, architetto e designer, che dalla passione comune per l’eco-sostenibilità hanno avviato un’entusiasmante collaborazione ed un originale progetto creativo: Ecocentriche Design – “Da cosa rinasce cosa”. Continua a leggere »

A volte la creatività nasce in coppia. È il caso di Gloria LaCius Colucci e Francesco Giannino, che con Tortuga Handmade propongono prodotti anche molto diversi tra di loro e creati con qualsiasi materiale, dalle candele al fimo, dalla stoffa ai saponi, passando per polyshrink, legno e tanto altro. Continua a leggere »

La stoffa si trasforma in pupazzi a forma di topolini, gatti e conigli, astucci, borse, bambole e pupazzi nelle mani di Monica Pezzoli. E quelle che escono dalla bottega di PEZ sono piccole creazioni uniche, poetiche o ironiche, vere e proprie opere d’arte che le hanno anche valso il premio Ventaglio insignitole lo scorso mese di luglio dal Presidente Napolitano. Continua a leggere »

Di nome fa Giorgio e di soprannome Tubulidae – non sa nemmeno lui il perché. Non ha mai studiato arte in vita sua ma ha un sacco di amici di gran talento che gli danno l’ispirazione. Si è laureato in archeologia e poi si è trasferito a Budapest a lavorare come informatico in una grande azienda. Dopo un paio d’anni passati lì a dipingere di notte ha deciso con il suo cane di rimpatriare e dedicarsi (principalmente) alla ceramica nel suo paese d’origine, Grottaglie. E noi gli facciamo innanzitutto i nostri complimenti. Continua a leggere »

Cappelli ed accessori realizzati con la tecnica dell’uncinetto scultoreo sperimentale senza schemi. È il risultato della produzione artigianale di Simonetta Russotto, in cui ogni creazione è realizzata con un filo che non viene mai interrotto: quindi senza cuciture. A sottolineare che i suoi cappelli sono il risultato di un flusso di pensieri lei stessa definisce la sua arte come… “mumble mumble”:

Sono una di quelle sognatrici che camminano calpestando le nuvole. Non faccio conti, amo la matematica, ma non ho la calcolatrice. Credo ancora ai sogni e alle favole. Sono un’orchidea distratta e inciampo sempre. Continua a leggere »

È un mix di tradizione nella lavorazione di materiale cartaceo e di riuso creativo, quello portato avanti da Mieko. Lysa, responsabile del marchio, è cresciuta nell’azienda cartotecnica di famiglia ed ora si industria con estro nella creazione di bijoux eco-compatibili, alternando ed intrecciando perle di carta a piccoli moduli e forme geometriche rivestiti di frammenti di pagine e poi vetrificati. Continua a leggere »

Se la vostra meta per l’estate è la Puglia e se avete una passione per l’artigianato artistico, in particolare per quel che potremmo definire “stoviglie di design”, allora non potrete tralasciare una visita a Grottaglie, città della ceramica nell’entroterra tarantino. Sui vicoli del quartiere in cui a ogni angolo di strada ci soprendono i murales del Fame Festival, si affacciano decine e decine di botteghe in cui potrete ammirare stoviglierie, maioliche artistiche e terrecotte di ogni colore, frutto di una produzione artigianale che va ben oltre lu srulu (la tipica brocca) e lu pumu (l’oggetto in terracotta a forma di bocciolo che da queste parti si pone agli angoli dei balconi).

Qui, in mezzo a tanti celebri artigiani, abbiamo conosciuto un giovane talento. Giovanna Alò, figlia e nipote d’arte, ha sviluppato una passione per la plasticità della materia e le sue fasi di lavorazione sin dall’infanzia, trascorsa nel retrobottega del nonno Nicola Fasano. Alla laurea in design industriale si affiancano, di fondamentale importanza per la sua formazione e crescita professionale, le sinergie che si stabiliscono nella collaborazione con la madre Enza Fasano, che espone i suoi prodotti nel proprio atelier. Alla raffinatezza e originalità nella tradizione, cifra stilistica della madre, fanno da contrappunto la contemporaneità e l’incisività del segno della figlia.

Come molte cose buone, anche la prima collezione di Giovanna Alò è nata per caso: una macchia di colore, casuale, fortuita, caduta spontaneamente mentre si procedeva alla tinteggiatura dei grezzi. Come una goccia richiamata dalla gravità. Una macchia accolta con simpatia – non respinta come un errore bensì riconosciuta come opportunità – è divenuta la caratterizzazione innovativa e stilistica di questa linea di ceramiche esclusive: solo macchie multicolori come decoro di piatti, tazze, bicchieri. Esemplari naturalmente unici, proprio come le macchie.

Giovanna firma anche una linea di gioielli rigorosamente in ceramica ed è curatrice del design per il progetto GastroDe’sign: 60 piatti della tradizione pugliese cui si abbinano 60 piatti di design… Slurp!

Guardate questi dolcetti: non sono terribilmente appetitosi? Di sicuro sono dietetici, giacché gli ingredienti – olio di oliva, olio di mandorle dolci, oleolito di calendula, petali essiccati di calendula, curcuma – non sono tutti esattamente commestibili… Però come saponi funzionano benissimo! C’è anche la torta al cioccolato per i più golosi…

Tutto parte dall’Edera. La mia pianta preferita, il mio nome d’Arte. L’edera è una piantina tenace, che tende alla luce e che porta con sé il verde della Terra. È connessa alla Terra, tende verso il Cielo. Con le mie opere voglio riportare alla luce gli antichi saperi, il fare le cose come una volta: faccio il sapone a mano, artigianalmente, mescolando lentamente erbe, olii e profumi naturali, aspettando il giusto tempo.

A parlare è Cecilia Lattari in arte CreatIVYty o per gli amici semplicemente Edera. Non è un errore, quella doppia y: “ivy” è la parola inglese che significa edera… Racchiusa nella Creatività, questa piantina mi insegna a non mollare mai, a continuare tenace sulla mia Strada!

Non fa solo saponi naturali Cecilia, ma anche candele in cera di soia, completamente naturali e “cruelty free”, cioè senza l’utilizzo di alcun derivato animale, realizzate nel pieno rispetto dell’etica vegan. Lavora inoltre con filati e uncinetto, seguendo quello che le ha insegnato la nonna: non tirare troppo il filo, lasciarlo morbido, intrecciare ai punti solo pensieri di amore.

Vivo in mezzo ai monti Toscani, mi ispirano i fiori che crescono nel mio giardino, gli alberi che proteggono la mia casa, i piccoli animali del bosco, le verdure del mio orto che coltivo con passione. Come dicono da queste parti: se sai fare con le mani, sei fortunata. Qualcosa lo farai sempre.

AMEN.

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