LikePicasso

Tanto originale quanto effimero è il risultato di questa tecnica a dir poco inusuale: trucioli di matita disposti su un piano a mimare luci ed ombre come in una fotografia in bianco e nero ad alto contrasto. Composizioni in cui i tratti del volto sono riportati in tutte le loro sfumature: sono i ritratti a matita di Kyle Bean, di cui abbiamo scoperto quasi per caso le mirabolanti opere. Ad esempio il tablet fatto a forma di libro per ricordarci quali sono le fonti della conoscenza o la gallina fatta con le uova, per invitarci a riflettere su uno dei più grandi enigmi dell’umanità: verrà prima l’uovo, o la gallina?!?

Oggi ci rifacciamo la vista, la mente e il cuore con una bella selezione di opere d’arte di vario genere, forma e colore. In vendita su Blomming. Aaaaaaah.

E tu, non ti senti un po’ LikePicasso?

Una passione, quella di Alberto Nuzzo, che nasce negli anni Novanta quando, frequentando Pesaro, resta affascinato dal movimento del graffitismo e del writing e inizia a dedicarsi allo spray painting con lo pseudonimo “the Science”. Dopo un periodo di ricerca nel campo dell’arte figurativa, l’artista si dedica ora all’arte astratta con una predilezione per la corrente materica che lo porta a sperimentare l’uso di materiali di consistenze differenti, applicati su tela.

“I colori, come i lineamenti, seguono i cambiamenti delle emozioni“, diceva Pablo Picasso. Parole che i quadri di Nuzzo sembrano rievocare. I suoi splendidi lavori si possono acquistare nel suo Blomming Shop.
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Si intitola “Diva Highlites”. È di Lisa G. Bauer. Notevole eh?

Sono bambole, sono donne. 500 barbie in rappresentanza di 500 modelli di donna nel mondo: è il progetto “Unico” dell’artista e designer Eliana Maria Lorena, che in uno studio sospeso tra antropologia, semantica, storia del costume e psicologia ci offre uno sguardo a 360° sull’immagine della donna nel mondo.

Al sicuro nelle loro uniformi, in piccoli e minuziosi modelli unici, bambole indecise tra pudore e sfarzo, tra il voler piacere e il desiderio di proteggersi. Proteggersi dagli occhi o dai giudizi, assecondando il costume diffuso, esponendosi alla voce di quello che nel teatro greco era il Coro, la voce della gente, la società.

Molti abiti, un unico modello, nascosto sotto i vestiti: il corpo, modello di perfezione cui la società chiede di assomigliare con questa bambola adorata dalle bambine (proprio di questi giorni la notizia che a dimensioni reali sarebbe un mostro).

Un’unicità di cui, forse, possiamo fare a meno.

Oggi cominciamo la giornata con un video di Marvin Crushler. Perché l’importante è viaggiare, con il corpo e con la mente.

Riacquistare spazi e luoghi, oggetti e materiali che il tempo e il logorio quotidiano hanno reso inutili, non più attuali, dimenticati o quasi scomparsi, inghiottiti dalla concezione metropolitana dello scorrere veloce. Da questa filosofia prendono forma le varie espressioni artistiche di Riciclart di Patrizia Berti: sculture, design, gioielli accomunati dalla non serialità, ripercorrendo tra le linee contorte e gli assemblaggi forti le linee della non omologazione (qui in vendita online).

Il Vecchio, ciò che viene buttato e oramai per molti aspetti dimenticato, da qui inizia la mia ricerca, la mia filosofia, quello che apparentemente è inutile ritorna nel cerchio vita – morte – vita… Abbatto l’idea della concezione prima della bellezza, del sempre nuovo, mostrando quello che l’energia vitale può imprimere sulla materia ridestandola nella sua totale nuova espressione. Una di queste è l’arte, l’immenso mare della creatività che attraverso la sperimentazione può mostrare che tutto può avere un nuovo significato. Il recupero dei materiali e la successiva trasformazione sono i pilastri portanti delle mie opere.

Design come tavoli e specchiere realizzati con dischi da taglio e scarti industriali, realizzazioni che sfuggono alle regole e al consueto, creando attraverso il riuso dei materiali un modo diverso di concepire complementi d’arredo e arredamenti su misura per locali ed abitazioni. Il prodotto finale così, oltre a contornarsi della sua stessa unicità, rende particolare l’ambiente che lo circonda e la comunicazione visiva più indiretta.

Un discorso artistico che poggia le basi sul classico lavoro del fabbro, con l’utilizzo di metodi tradizionali e semplici utensili da officina, senza ricorso a tecnologie o grandi macchinari: i Particolari in Ferro di Alessandro La Rocca si distinguono per le linee morbide e al contempo severe ispirate alla natura, forme semplici che gli permettono di usare tubolari e lamiere metalliche di uso comune.

La via di un design moderno ed alcune caratteristiche lavorazioni mettono in risalto i segni della saldatura a elettrodo ed i particolari della lavorazione, che vengono bloccati nel tempo da speciali vernici trasparenti impresse a forno o da acidi che colorano la lamiera con svariate sfumature di ruggine.

Le opere nascono dal contatto continuo con l’officina meccanica di famiglia:

Certamente mio padre è una figura chiave nella realizzazione di tutte le mie costruzioni artistiche: da 35 anni la sua officina meccanica si trova accanto alla casa in cui sono cresciuto perciò osservare la sua passione per il lavoro, vederlo utilizzare certi macchinari ed imparare i trucchi del mestiere del fabbro è stata una cosa naturale. Questa osmosi è fondamentale per spiegare il mio “sfogo artistico” sui metalli e nello stesso tempo la voglia di vivere l’officina in modo tradizionale.

Alessandro utilizza per le sue creazioni acciaio inox, acciaio corten e ferro sia come riciclo degli stessi che con nuovi formati industriali, talvolta unendo a questi altri materiali a completamento. Per il futuro prevede di direzionare la sua ricerca verso una maggiore contaminazione del ferro con svariati elementi materici e con realizzazioni artistiche meno legate a specifiche funzione di utilizzo. Siamo davvero curiosi ;)

Sono immagini di donne oniriche, esotiche, seducenti eppure inquietanti a essere al centro della produzione di una giovane artista argentina che abbiamo scoperto grazie a The Fox is Black. Lei si chiama Irana Douer.

Di Irene Fenollar.

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