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Weekend spaziale, quello appena trascorso. A Berlino per HelloEtsy, primo vero e proprio evento (europeo ma non solo) di una delle community più belle del mondo. Non solo ho finalmente respirato dal vivo quell’aria ma ho anche conosciuto personalmente Chad Dickerson, il nuovo CEO. Continua a leggere »

La borsa “Concorde”, double-face scomponibile modulabile e multifunzionale – un vero oggetto del desiderio per la donna metropolitana – ha meritato a Margherita Matticari il premio ArtGallery 2011 per la sezione “design”, pezzo forte all’interno di una notevole collezione in cui ogni modello prende il nome da una stazione della metropolitana di Parigi (dove Margherita vive). Il suo marchio Beunperfect (ne avevamo parlato qui) continua così a crescere, e noi continuiamo a seguire con interesse la sua evoluzione…

D’impatto anche l’opera che vince la sezione “arte”, “Le Juif Errant” di Matteo Cremonesi, il cui lavoro di ricerca indaga con la fotografia gli intricati percorsi dell’immaginario religioso.

Davvero sorprendente lo spazio della Galleria Campari a Sesto San Giovanni in cui questa sera si è svolta la premiazione del contest, dove in un’architettura ariosa e avveniristica è ospitata l’esposizione che ripercorre la storia iconografica del famoso brand.

Un sabato all’insegna delle donne e dei loro progetti artigianali: è quello che propone oggi il gruppo riQù–l’arte sul filo a Verona, con workshop aperti al pubblico e progetti creativi proposti da 8 micro-marchi femminili.

Tra una lezione di creatività e l’altra si potranno così scoprire le ballerine ed accessori in pura lana merinos di Gingetti Label, i manufatti – abiti, ma anche coprilibri e “scaldaparole” – di sartoria ecologica, confezionati con stoffe, filati e materiali di riciclo di Sakiori, i romantici accessori in cartapesta di Pamphlet, i libri sensoriali di Penelope, in cui le storie sono raccontate attraverso le parole e le sensazioni tattili che bottoni, stoffe e carta sanno trasmettere, gli abiti e le borse in vinile di Artisti-Dentro, la moda frutto della ricerca di Dorina Maznic Atelier, le collane in tessuto di Stringimi al collo.

riQù–l’arte sul filo è una federazone di donne unite dalla passione per la sartoria artistica. Il suo obiettivo è salvaguardare il sapere e la conoscenza legati al mondo del cucito, nonché diffondere la sostenibilità come spunto creativo e stilistico.

Sul sito tutte le informazioni sull’esposizione e gli workshop creativi che si terrano presso lo spazio Joy di Verona!

Si è svolto tra Vicenza e Bassano del Grappa da luglio a settembre di quest’anno la prima edizione di  “AAA Cercasi Nuovo Artigiano”, “un progetto che dà vita alla figura del nuovo artigiano. Tra ricerca, tecnologia e tradizione”, a cura di Venice International University e Fuoribiennale (l’abbiamo scoperto via Firstdraft). Obiettivo dell’iniziativa: rilanciare la figura dell’artigiano contemporaneo, una figura che sappia associare caratteristiche del mondo industriale a capacità ed elementi intrinsecamente propri del mondo artigianale. Un progetto che fa incontrare “l’arte di saper fare” e il “saper fare ad arte”: come potevamo non parlarne?

Dodici designer di livello internazionale, coordinati da Martino Gamper e Aldo Cibic,  hanno lavorato fianco a fianco con 9 artigiani vicentini per due mesi. In questo lasso di tempo sono stati realizzati 26 interessantissimi prototipi: complementi d’arredo (lampade, mobili, vasi, ecc.), gioielli, libri tridimensionali per bambini, ceramiche e prodotti metalmeccanici (cassonetti per riciclare i rifiuti).

Ma soprattutto il percorso ha messo in evidenza quali potenzialità possano scaturire dall’incontro tra design e artigianato. Anzitutto la velocità: in meno di un mese si è passati dall’idea sulla carta presentata dal designer ad un prototipo funzionante (forse il saper fare artigianale non è sempre slow?). E poi la qualità, la cura del dettaglio: gli artigiani hanno fornito indicazioni e suggerimenti in merito a materiali, tecniche di intervento, fattibilità tecnico-economica, ecc. che hanno contribuito attivamente all’evoluzione del progetto dei designer (c’è ancora chi li chiama semplicemente “esecutori”?). Infine, la propensione sperimentale: gli artigiani si sono dimostrati disponibili ad uscire dal seminato delle loro routine produttive per confrontarsi con le richieste dei designer, applicandosi nella sperimentazione di nuove soluzioni (restii all’innovazione? non si direbbe).

Un esperimento che dimostra quale valore aggiunto possa portare l’incontro tra creatività e antichi saperi… contemporanei. In attesa della prossima edizione!

Ecco a voi la controsettimana della moda: molto contro, molto moda. “So Critical, So Fashion” (a Milano dal 27 settembre al 2 ottobre 2010), organizzato da Terre di mezzo in collaborazione con Isola della Moda, vuole conciliare moda e consumo critico per definire un nuovo stile, estetico come di vita. Un’impresa difficile? Le iniziative messe in campo promettono bene.

Si comincia con DRESSED UP (ne parlavamo qui), che vede sfilare le preview delle collezioni primavera/estate 2011 di 15 stilisti indipendenti, selezionati sulla base di criteri che coniugano stile, progettualità e sostenibilità. Proprio per contrastare l’immagine elitaria e inarrivabile della Settimana della Moda milanese, D+UP è rigorosamente aperto al pubblico: una sfilata dove lo spettatore si sente protagonista e non solo consumatore passivo. In quest’ottica, Dressed Up propone sulla cat-walk non la bellezza stereotipata delle modelle, ma quella autentica delle “donne comuni”, selezionate con un vero casting, ma aperto a tutte: lavoratrici, mamme, professioniste, studentesse.

A seguire un openshooting dove il pubblico potrà essere protagonista di un reportage di moda, incontri e laboratori di tessitura, taglio & cucito o serigrafia tenuti da professionisti della moda.

Per una moda cucita su ciascuno di noi.

Dobbiamo dirlo agli amici di Orco Cicli (come “chi sono?”, ne avevamo parlato qui): i giapponesi di Tokyobike, che si autodefiniscono “Japan’s number one bicycle company”, si presentano al London Design Festival con dei bike tour guidati. Niente meno che da Max Fraser, autore della London Design Guide, per di più.

Per sole 20 sterline gli appassionati potranno scoprire “Mystery design destinations” cavalcando una “Effortlessly stylish bike”. Quattro ore, compreso “lunch at select eateries”, scrivendo a questo indirizzo.

Abbiamo conosciuto Mariano Carozzi a Fa’ la Cosa Giusta, fiera delle iniziative, diciamo così, “eque e solidali”, di cui abbiamo raccontato qui. D’istinto, poteva non sembrare il più normale dei contesti in qui mettersi a parlare di banche, finanza, algoritmi di pagamento e sistemi di analisi statistica dei dati. E invece lo era, perchè il discorso riguardava proprio i nuovi modelli economici che stanno emergendo dalla Rete, come il Social Lending, ovvero il prestito tra persone. Kiva e Zopa, per dire due nomi.

È anche su questo che, con i suoi soci, ha costruito Prestiamoci.it – su questo e su anni di esperienza di online banking (qui il suo profilo LinkedIn), oltre che proprio con SAS, forse il più prestigioso tra i sistemi di Business Intelligence. Ne parla l’azienda stessa in questo case study. Prestiamoci è ancora in startup ma i numeri stanno girando, come raccontano sul loro blog facendo i conti di giugno.

Tema da approfondire. Un’occasione è l’evento che hanno organizzato domani sera a The Hub – qui le info. Con Paolo Rossi dei GAS ci hanno invitato a parlare di Blomming.com e a prendere un aperitivo. Estendiamo l’invito: vi va di venire?

Molto più che di una semplice fiera della moda, Bread and Butter è nata a Colonia, ha fatto i suoi primi passi a Berlino per poi consolidare il suo ruolo internazionale a Barcellona. La kermesse di urban e streetwear più importante d’Europa torna quest’anno a Berlino, la sua città natale – una città che trabocca di creatività, innovazione e futuro – e i battenti della nuova location, l’ex aeroporto di Berlin-Tempelhof, si aprono tra pochi giorni (7-9 luglio).

Fra gli espositori, allo stand ST 17.5, gli amici di Hell’s Kitchen (ne avevamo parlato qua). Un brand che prende il nome da quella che era un tempo la zona più malfamata di Manhattan, adesso convertitasi in quartiere super cool, una filosofia che è riassunta nelle parole del designer Marco Lai: “Se una larva può diventare una farfalla, se un parassita può diventare una perla, se un pezzo di carbone può diventare un diamante, ma soprattutto, se la sfiga di bucare una gomma può diventare un’idea… ecco che anche una camera d’aria diventa improvvisamente una borsa. Anzi, una collezione di borse”.

A Berlino HK propone la propria collezione di borse ed accessori urban style rigorosamente neri, il nero “naturale” di camere d’aria dei camion, moto e biciclette, o di cinture di sicurezza delle auto… 100% chic recycle!

Suona strano a dirsi, ma è successo davvero così. Le prime presentazioni pubbliche di Blomming, che abbiamo raccontato in Cronache di una Startup, sono andate bene, al punto che siamo stati invitati ad altri eventi. Oggi pomeriggio siamo a Firenze per l’Ignite di ToscanaLab – qui il programma. Venerdì 2 luglio, invece, a Venezia, al panel Ecosistemi aumentati in occasione di VeneziaCamp – qui i dettagli.

E non è finita: siamo stati anche invitati dagli amici di Prestiamoci.it a un incontro a Milano martedì 6. Altre info su questo in futuro, ma intanto segna la data, che è previsto anche l’aperitivo. A presto! :)

Una settimana fa il Blomming Tour ha fatto tappa al Fashion Camp, “incontro di apprendimento dinamico” in tema di moda. Con Nicola abbiamo presentato Blomming (e la reazione del pubblico ci ha fatto battere il cuore :), ma soprattutto è stata una bella occasione per incontrare tanti fashion lovers, blogger (un blog tra tutti, Contaminatemi) e giovani talenti che nella moda hanno qualcosa di nuovo da dire. Ci hanno stupito particolarmente lo scoppiettante Marco Santaniello con la sua street fashion, Masashi Ono e i suoi abiti trasformisti, Giulia Boccafogli e Little Black Dress che, vicine di stand, hanno condiviso i propri spazi abbinando i colli dell’una agli abiti dell’altra in una combinazione degna del migliore stylist, Angélique DeVil con il suo erotismo di lusso, e tanti, tanti altri. Di loro torneremo a parlare: stay tuned!

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